Immersion. Les origines : 1949-1969

À une époque où se multiplient les projets événementiels qui proposent de s’immerger dans des tableaux d’artistes célèbres (Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Frida Kahlo…), toiles qui pourtant n’ont pas été créées pour être projetées par l’intermédiaire de dispositifs de réalité augmentée, l’exposition invite les publics à découvrir comment, depuis plus de 70 ans, des œuvres ont été conçues spécifiquement pour être immersives.

Dans un environnement clos, ces créations font vivre une expérience nouvelle s’adressant au corps et aux sens. Instaurant une rupture avec le quotidien, elles proposent de se connecter avec une réalité alternative : désormais, le public et l’œuvre font partie d’un même écosystème.

Les années 1950 et 1960 correspondent à un moment d’élargissement de l’imaginaire de l’espace. Ces années sont aussi celles de la remise en question de l’appréhension traditionnelle de l’œuvre d’art et du développement de dispositifs qui deviennent expérimentaux. L’intérêt pour les œuvres immersives se trouve être contemporain par ailleurs d’une volonté de démocratisation de l’espace muséal au profit d’une plus grande inclusion des spectatrices et des spectateurs.

Durant le confinement dû à la pandémie de Covid-19, la déprivation sensorielle a réduit nos activités à une appréhension purement visuelle et informative. Aujourd’hui, recorporaliser le rapport à l’art et au musée revêt une importance toute particulière. L’exposition place l’expérience au cœur de la rencontre avec l’art; elle propose une reconnexion entre corps et espace et invite à une appréhension multisensorielle.